MINERVA PICTURES
ALLA 79. MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA
presenta
SELEZIONE UFFICIALE – IN CONCORSO
SAINT-OMER
un film di ALICE DIOP. Tribunale di Saint-Omer. La scrittrice trentenne Rama assiste al processo di Laurence Coly, una giovane donna accusata di aver ucciso la figlia di 15 mesi dopo averla abbandonata sulla riva di una spiaggia del nord della Francia. Rama intende trarre dal caso una rivisitazione contemporanea del mito di Medea. Ma mentre il processo va avanti, nulla procede come previsto e la scrittrice, incinta di quattro mesi, si ritroverà a mettere in discussione ogni certezza sulla propria maternità.
In SAINT-OMER, Alice Diop affronta l’inimmaginabile, ponendoci il più vicino possibile all’imputata per esaminare il mistero delle sue azioni con grande sensibilità e intelligenza. Nel cast: Kayije Kagame, Guslagie Malanga, Fatih Sahin.
Affermata documentarista francese di origini senegalesi, Alice Diop debutta in un lungometraggio di finzione. Tra i suoi precedenti cortometraggi, Vers la tendresse ha vinto il Premio César come miglior cortometraggio.
VENEZIA CLASSICI I FILM RESTAURATI
TERESA LA LADRA
un film di CARLO DI PALMA. Un omaggio all’indimenticabile Monica Vitti con una delle sue più celebri interpretazioni, Teresa la ladra, film diretto dall’allora suo compagno Carlo Di Palma. Il restauro della pellicola è stato realizzato in digitale 4k dal Centro Sperimentale di Cinematografia-Cineteca Nazionale a partire dai negativi scena e colonna messi a disposizione da Minerva Pictures. Sarà proiettata nella sezione Venezia Classici, che torna dopo due anni di assenza nell’ambito della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia.
Girato nel 1973, in Teresa la ladra la Vitti è Teresa, vedova di guerra e madre alla continua ricerca di nuovi mestieri, che spesso è costretta a rubare per vivere. Nel difficile periodo storico contrassegnato dalla Seconda guerra mondiale in Italia, si consuma la dolorosa epopea di una donna fragile che conoscerà il dolore della prigione, la solitudine del manicomio e l’impossibilità di riconciliarsi col proprio figlio. Nel cast anche Stefano Satta Flores, Carlo Delle Piane, Michele Placido e Anna Bonaiuto.
SETTIMANA INTERNAZIONALE DELLA CRITICA
THE FILM CLUB
OFFICIAL PARTNER DELLA 37° SETTIMANA INTERNAZIONALE DELLA CRITICA
The Film Club è official partner della 37° Settimana Internazionale della Critica (SIC) e assegnerà, al termine della rassegna, il premio del pubblico The Film Club Award. The Film Club, che sarà presentata al Lido di Venezia con un evento speciale, con più di 800 titoli al lancio, è la prima piattaforma multicanale italiana in streaming che mette a disposizione del pubblico italiano un esclusivo catalogo di film d’autore e di genere, classici, cult, action e rari, da guardare senza interruzioni pubblicitarie, ovunque e in qualsiasi momento.
L’offerta iniziale di The Film Club include i tre canali Rarovideo Channel, Full Action e Minerva Classic. A breve saranno presentati nuovi canali che andranno ad arricchire ulteriormente l’offerta di un catalogo sempre più ricco variegato e coinvolgente.
The Film Club è dunque una piattaforma del grande cinema e per il grande cinema, progetto nato da un’idea di Gianluca Curti, amministratore delegato di Minerva Pictures, e dal lavoro del Team Digital della società.
SELEZIONE UFFICIALE – FUORI CONCORSO
GLI ULTIMI GIORNI DELL’UMANITÀ
un film di ENRICO GHEZZI e ALESSANDRO GAGLIARDO. Un film prodotto da Matango con Rai Cinema e Istituto Luce – Cinecittà, in associazione con Minerva Pictures. Con Aura Ghezzi e con le voci di Adelchi Ghezzi, Enrico Ghezzi e Toni Servillo. Il panorama delle vicende umane incontra l’uomo con la macchina da presa. Il suo campo da gioco non ha confini, la sua curiosità non ha misura. Personaggi, situazioni e luoghi si accampano nel vissuto di un’umanità che è al contempo colei che vede e la cosa vista. Ma cosa sono gli ultimi giorni di questa umanità? Sono già trascorsi? Sono adesso o da venire? Nell’attesa gli astronauti dell’Atalante, nei loro sogni prometeici, incontrano la propria immagine in una bolla d’acqua. Il pilota spinge il suo bolide alla follia, in soggettiva, tra paura e desiderio. Lungo i tragitti dei piroscafi a mare aperto, una carezza, un affetto. Allo specchio, camera in mano, si verifica, certo sempre incertamente, la propria cattura dentro quella corta, troppo corta, unità di tempo. Ma quello che abbiamo imparato è che non c’è una durata. Tutto quello che toccano diventa tempo, diventa azione, attesa e speranza, ricorda Demetra all’umano affaccendarsi. Frammento di frammenti. Per compiere un gesto che sfugga la malinconia e la giochi in un movimento addirittura impossibile. Il teatro di Marte di Kraus non ha ancora aperto, eravamo occupati ad anarchiviare. E questo dramma non può avere altro spettatore che l’umanità.
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